一方木偶，百年恩情。从清末南方艺人以戏报恩的传奇，到莱芜梆子唱腔与傀儡技艺的碰撞融合，‘贾家洼村傀儡戏’在乡野烟火中生根发芽。
在济南市莱芜区羊里镇的贾家洼村，有一种带着温度与岁月痕迹的艺术，在乡土间代代流转 —— 它便是 “贾家洼村傀儡戏”。清末民初，南方逃荒艺人以木偶为谢礼，将技艺种子播撒于此，后与 “莱芜梆子” 相融，终成这方水土独有的文化符号。如今，在村里的戏台旁、院落中，一群农民艺人虽无精湛的专业表演功底，却怀着最质朴的热爱，坚守着这项传统技艺。

从代表性传承人王传彬老人修补傀儡道具、整理古老剧本的专注，到现任团长王建奔走于政策争取、演出组织的忙碌，《悠悠乡戏》傀儡戏的传承故事里，既有老辈艺人对传统的执着坚守，也有新一辈对创新的迫切探索。只是这份坚守背后，藏着青黄不接的困境、经济效益的掣肘，以及小剧种在时代浪潮中挣扎前行的无奈。

《悠悠乡戏》
时长：1集x90分钟
画质：高清
类型：当代/戏曲/纪录
发行机构：京商传媒
PART 01
（剧情介绍）

王传彬老人是贾家洼村傀儡戏代表性传承人、也是剧团的重要成员之一。多年来，他一直致力于傀儡戏的传承工作。在现任剧团团长、侄子王建的带领下，他除了负责剧团部分组织联络工作，参与日常演出外，还管理着修补、制作各类傀儡道具，修整保存曲目剧本。
对于“贾家洼村傀儡戏”这一地方剧种的认知上，两代艺人都寄希望并努力落实剧种发展的相关工作。但在剧种创新方面，存在较大分歧。老一代艺人仍坚守传统方式，唱传统剧目；新一辈艺人则更希望将剧种与现代传播方式相结合，寻求突破。
这些年，国家不断加大对传统文化的保护力度，小剧种也越来越受到地方政府，尤其文化部门的重视。当地宣传文化部门在场地建设、器材、服装、道具、乐器等购置，及人员劳务费等方面不断的给予资金扶持。即便如此，这个历经数代人的传统剧团发展现状仍不容乐观，可谓履步维艰。

在地方宣传文化部门的帮扶下，剧团灯、服、道、效、化等硬件方面，较之以往，有明显提高。但在艺人传承方面，出现青黄不接，后继无人的尴尬局面。迫于生计，年轻一代的演职人员更务实，更注重经济效益。大多数剧团青壮年成员都是身兼数职，且平日里并不以唱“贾家洼村傀儡戏”作为唯一的营生技艺。而与京剧等大剧种对比而言，小剧种的技艺传承同样需要日积月累，需要夯实基本功。而学习“贾家洼村傀儡戏”其中的辛酸坎坷年轻一辈近乎不愿承受，亦无埋头苦干的精神和气力，新一代的传承可谓希望相对渺茫。
老人们讲述：曾几何时，“贾家洼村傀儡戏”也有过大放异彩的“高光”时刻（讲述建国初年、改革开放初期剧团的风光之时）。

而就目前剧团发展现状，年近70岁的王传彬老人明显有些力不从心，但丝毫不影响对“傀儡戏”的热忱与执着。有关具体剧目的表演形式、唱段曲调方面，在老一辈艺人之间也并非意见完全统一。即便如此，本着求同存异、立足于剧团发展的原则，大家仍不遗余力的付出、奉献。
就目前来说，团长王建在完成自身工作（某企业食品质检员）的前提下，几乎将全部空余时间都投入到剧团发展建设的工作中。例如，政策资金争取、人员调配、表演形式等方面王建都一直竭力而为。剧团日常活动，除了完成上级交代的任务（送戏下乡的分配任务），还包括自发组织的走村串户、承接各类商演。借助现代科技的诸多发展细节上，王建也确实费了一番心思；传播方式上力求借住媒体互联网的优势，不断地进行大胆尝试。

在寻求突破的道路上，王建并不闭门造车，既放眼未来，也立足当下。他带领着剧团的骨干去参观学习同行“蟠龙梆子”的先进做法，共同探讨，力求合作。王建积极为“贾家洼村傀儡戏”传统文化的传承发展作出努力，也通过影片讲述他寄希望社会各界给予更多关注与支持。

“贾家洼村傀儡戏”的演职人员仍然在忙碌现在的演出，虽然创造不了多少收入，但是他们仍然坚持不懈的在传承这门艺术。
未来仍有很长的路要走……
“贾家洼村傀儡戏”的艺人们痛并快乐着……

锣鼓声起，木偶舞动，贾家洼村傀儡戏的唱腔仍在乡村的上空回荡。艺人们或许赚不到多少收入，却始终不愿让这门承载着村庄记忆与感恩故事的技艺沉寂 —— 王传彬老人即便年近七十、力不从心，仍对每一段唱词、每一个木偶倾注热忱；王建在本职工作之外，竭尽所能借互联网传播、学同行经验、寻合作可能，只为给傀儡戏寻一条生路。他们痛于传承的艰难，却也乐于在表演中延续文化的血脉，在 “高光” 过往与现实困境的交织中，拼尽全力让这门古老艺术 “活” 下去。

END